麻花传媒CEO在内容浪潮中坚守价值锚点，以烟火气为创作核心，将市井百态、人间真情融入内容肌理，其作品避开同质化竞争，聚焦平凡生活的温暖细节，用真实的烟火气息点亮大众情感共鸣，让用户在贴近日常的叙事中找到情感寄托，这种贴近大众的内容策略，不仅沉淀出持久价值，更在浮躁的流量时代构建起连接内容与用户的情感桥梁，实现了价值传播与情感共鸣的双重突破。
行业的当下,当“短平快”成为许多创作者的生存法则，麻花传媒CEO却始终带着一股“笨拙”的执着——坚持深耕内容价值，用贴近生活的“烟火气”连接观众，在喧嚣中开辟出一条“以情动人”的传媒路径，他并非站在聚光灯下的流量明星，却是无数人心中“懂生活、懂观众”的内容掌舵人。
从“旁观者”到“掌舵人”：一场对内容本质的回归
麻花传媒CEO的传媒之路,始于对“内容温度”的早期认知，早年间，他曾在传统媒体任职，见证了信息爆炸时代内容同质化的困境：“当时满屏都是‘悬浮’的故事，观众需要的是能触摸到的生活肌理，而不是悬浮的泡沫。”2010年前后，当短视频行业初露锋芒，许多人追逐流量红利时，他却带着团队一头扎进“生活场景”的创作中——拍摄市井小贩的清晨、记录普通家庭的晚餐、捕捉城市角落里的温暖瞬间，这些没有流量加持的“小成本”内容，意外收获了无数“被戳中”的观众：“有观众留言说‘看到视频里的包子铺，想起了奶奶的手艺’，那一刻我突然明白，内容的本质是共鸣，而不是算法。”
正是这份对“内容本质”的坚守，让麻花传媒在后续发展中始终锚定“大众情感需求”，从最初的短视频账号到如今的影视制作、IP孵化、内容电商多元布局，麻花传媒的核心从未改变：做“有根的内容”——根植于生活，生长于人心。
“烟火气”是流量密码，更是内容底气
在麻花传媒CEO的办公室里,最醒目的不是业绩报表，而是一面贴满观众反馈的“灵感墙”：手写的感谢信、拍摄的生活照、甚至是一张画着笑脸的便签。“观众是最好的老师，他们告诉我们，什么故事能让他们笑，什么场景能让他们哭。”他常说，行业总在讨论“流量密码”，但真正的密码从来不是技巧，而是“把观众当朋友”的真诚。
这种“真诚”体现在麻花传媒的每一部作品中，无论是聚焦市井小人物的系列短剧《巷子里的光》，还是讲述代际亲情的大电影《奶奶的灶台》，都带着浓郁的“烟火气”——没有狗血剧情，没有悬浮人设，只有普通人的喜怒哀乐、柴米油盐。“有次拍《巷子里的光》，为了还原老手艺人的工作场景，我们的团队在巷子里蹲守了半个月，跟着老师傅学编竹篮，手上磨出了茧子，但拍出来的镜头里，老师傅眼神里的光是骗不了人的。”CEO回忆道，“观众能感受到这份‘较真’，因为他们也在用‘较真’的生活对抗世界的复杂。”
正是这种“烟火气”，让麻花传媒的内容在流量浪潮中始终保持着“长尾效应”，数据显示，其短剧《巷子里的光》播出两年后，仍能在社交平台引发“回忆杀”，带动老街区旅游热潮；电影《奶奶的灶台》凭借零宣传的“口碑发酵”，最终斩获超2亿票房，成为年度“黑马”。“流量会褪色，但人心里的温暖不会。”CEO说。
破局与共生：在技术浪潮中守住“人的尺度”
随着AIGC、虚拟主播等技术席卷内容行业，麻花传媒也曾面临“技术焦虑”，但CEO的答案是：“技术是工具，不是目的。”在麻花传媒，技术始终服务于内容——用AI辅助剪辑提高效率，用虚拟形象拓展IP边界，但核心创作环节始终坚守“人的尺度”。“我们试过用AI生成剧本，但写出来的故事要么逻辑生硬，要么情感空洞，因为机器无法真正理解‘生活的褶皱’。”
这种“技术为内容服务”的理念，让麻花传媒在行业转型中找到了独特的平衡点，去年，团队推出“AI+真人”互动短剧《你的选择，你的故事》，观众可以通过投票决定主角的结局，既保留了技术的新颖性，又延续了麻花传媒擅长的“生活叙事”，上线后，该系列短剧播放量破亿，观众评价“像在参与一场真实的生活选择”。“好的技术应该让观众‘沉浸’，而不是‘疏离’。”CEO强调，“无论技术如何发展，内容的核心永远是‘人’——人的情感、人的故事、人的价值。”
向前走，带着“观众给的底气”
如今的麻花传媒,已从单一的内容工作室成长为涵盖影视、综艺、IP衍生品的综合性传媒机构，但CEO依然保持着“初创者”的清醒：“行业变化很快，但观众的期待从未变过——他们需要被看见、被理解、被温暖。”他计划将麻花传媒的“烟火气”延伸到更多领域：打造“市井文化体验馆”，让观众走进内容场景；发起“普通人故事计划”，用镜头记录更多平凡人的闪光点；甚至探索“内容+公益”，将流量转化为帮助市井小贩、手艺人的实际力量。
采访最后,CEO指着窗外熙熙攘攘的街道说：“你看，那里有无数值得被讲述的故事，麻花传媒的使命，就是做这些故事的‘记录者’和‘传播者’——不追逐风口，只追随人心。”
加速迭代的时代，麻花传媒CEO用“笨拙”的坚守证明：真正的流量，从来不是算法的产物，而是人心与人心的相遇，而这份相遇，足以点亮最
